编者按每一季时装周，我们都能看到诸如哥特、巴洛克、拜占庭及洛可可设计风格，但这些耳熟能详的风格到底是什么？他们是如何起源又进而影响建筑艺术及时装的？又有哪些设计师偏爱这些风格？小编特意搜集了大量相关资讯，分两期介绍这些风格的历史由来，让我们一起来了解一下吧。

　　关于哥特的故事要追溯到欧洲一个名为“哥特”的部落，这个部落以为乐，同时以缺少艺术品位而著称。绝大多数人对哥特文化的了解主要源自哥特式建筑和暗黑文学，中世纪欧洲那些尖塔高耸的是哥特风格建筑的代表之作，其中最著名的当属巴黎圣母院、米兰大和科隆大。高耸而富有空间感的建筑，再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗，使内产生一种浓厚的教氛围，庄严肃穆，且带有一丝恐怖。

　　现代时装中，哥特时装的诞生与70年代的朋克摇滚有着一定的关系，不得不提及的就是摇滚乐队joydivision，他们的服装风格可视为现代哥特时装的标志性特色：黑色，绝对的黑色！染黑的长发、紧身黑衣、歌剧风格的披肩、斗篷、长手套、繁杂的褶皱、大量银饰配合苍白的皮肤。

　　没一提到哥特，人们脑海中蹦出的第一个品牌就是anndemeulemeester。哥特文化延续了数百年，并成为了现代亚文化中不可忽视的一个类型。这种带着的美也让哥特风格成为了时装中最神秘动人的潮流，且这股潮流从未消退。

　　riccardotisci、alexandermcqueen、garethpugh、rickowens可以视为时装圈的四个哥特之神。他们日复一梦见牙齿松动日，年复一年地于哥特世界中的禁欲主义、死亡、教和颓废幻灭。所以他们的作品一致地流露出神秘的，难以捉摸的，象征着死亡或是呈现内心面的唯美感。给人压抑感的同时，让人于这种美幻之中难以自拔。

　　作为罗马帝国名义上的继承者,拜占庭帝国延续着罗马帝国的光荣，保留着较多的古典文化传统，又接受了教作为国教，受到教的影响，同时偏处东方地域，吸收了东方文化因素，于是希腊、罗马的古典、新型教文化与东方的神秘主义汇聚一体，形成了极富特色的拜占庭文化。而文化风格的具体呈现形式一定包括服装，这直接影响了拜占庭时期服饰风格的剧变。

　　拜占庭服饰让欧洲传统的古典美从一面自然的镜子变成一种向人炫耀的技巧，揉入华美的装饰技巧，非常适合宣传教，物质再现的手段被不成体系地挪用来表现对事物的强调。然而在时装文化异常丰富的当下，拜占庭风格上华丽仅仅是服饰上重工技术的一种展现形式，它们早已没有了那些复杂的因素背景。更何况现代设计师已经没有时间去思考服饰风格背后的故事。或许，衣服只要是华丽的，就不需担心它会无人问津。

　　2011年，chanel的早秋高级手工坊系列名为“paris-byzance”，秀场被复制成了东罗马帝国时期提奥多拉皇后的寝殿。轻薄的雪纺纱、华丽耀眼的珠宝、做工精细且繁复的重工刺绣、结合chanel的粗花呢面料，模特从头到脚的形象活脱脱就是一位拜占庭帝国的豪门女子。karllagerfeld将拜占庭文化中最著名的镶贴装饰艺术借由这个奢靡系列，让女性再度渴望回到往日的那段美好时光里。

　　拜占庭服饰上的色彩都有着明确的含义：白色象征，蓝色象征神圣，红色象征的血和神的爱，紫色象征高贵与威严，绿色象征青春，象征美德，深紫色象征谦虚，亮象征丰饶。chanel这次的基调是和神圣，正如cocochanel女士钟爱的那朵山茶。

　　2013年秋冬由金色和红色包裹的dolce&gabbana则意味着美德和爱。金色马赛克壁画印花、人工宝石镶嵌技术、金银丝线的刺绣、还有至高无上的皇冠头饰，它们共同营造了一位威严且动人的，不可方物的拜占庭女王。让你分不清这些精细的壁画是印在佳人身上，还是佳人游走在壁画迷墙中。

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