先是从今年的首刊邀请到天野喜孝等在内的几位艺术家创作封面，与众不同的艺术效果得到了大众的一致好评：

　　再到最新的六月刊封面，因受疫情的影响主题定为“Our New World”，邀请了8位来自不同国家的儿童绘制了八幅封面：

　　作为老牌时尚，《Vogue》的封面经历了多次、创新变换，但毫无疑问的是，美图一贯是《Vogue》的重心。

　　1925年9月刊，一战后社会从严格的繁文缛节中解放，喧嚣的20年代挑战了旧时代的思想和衣着，在拘束剪裁的服装了数曹刚川出事了个年代后，高裙边、低腰线的设计引领了风格，时尚不再身体。

　　1930年12月刊，装饰艺术到了30年代已经成为一个国际性的流行设计风格，开辟了一股以醒目时尚图案和艺术性表面设计为特征的新风尚，成为当代前卫优雅风范的缩影。

　　1932年7月刊，时尚圈里“运动风”始终占据着一席之地，在短短的近百年里，女性的运动服饰有着很大的演变，唯一不变的就是时髦度。

　　1946年3月刊，二战结束后，女性穿着更加解放。那是一个高级美的黄金年代，每一个女人都用优雅的服饰尽情把自己的魅力和格调绽放出来。

　　1950年1月刊，模特Jean Patchett的原始面部肖像，摄影师Erwin Blumenfeld将嘴唇和眼睛提取后进行手工着色，将魅惑点缀于媚眼，着色唇，还有一颗画龙点睛的朱砂痣。

　　1950年3月刊，50年代Dior的New Look“新风貌”问世。女装开始注重于剪裁，收腰设计的服装完美地展现出女性曲线，黑色复古的绸缎，加鹅绒礼帽，展现出一个属于50年代女性的高贵优雅。

　　1950年7月刊，封面由摄影大师Irving Penn掌镜，黑色逆于白色，却与白色相映相衬盎然生趣。

　　1960年3月刊，绿色的字体配上红色指甲油，还有黑白相间的帽子配饰，审美倾向表现到极致，华丽鲜艳让人感受到欢畅淋漓的对比。

　　1961年2月刊，著名英国摄影师David Bailey拍摄的首个《Vogue》封面，之后他为《Vogue》总共拍摄了29期封面。

　　1962年6月刊，“洛丽塔”风格鼻祖、人称“摇摆伦敦的缪斯”Jean Shrimpton第一次登上《Vogue》。

　　1967年10月刊，摄影师Ronald Traeger拍下了“小树枝”Twiggy可爱的小雀斑，还有那俏皮的蓝色眼影。

　　1971年11月刊，红与黑自古就是最经典的搭配，有黑色的成熟稳重又有红色的热情活泼，绿色的瞳孔更是迷人。

　　1976年10月刊，《Vogue》为庆祝50周年生日，特地在1976年10月刊上刊登了一期红色封面，《Vogue》创意总监Robin Derrick表示这是有史以来上最时尚的一次封面。

　　1984年1月刊，大胆艳俗的色彩，强调新奇与独特，反对现代主义自命不凡的清高，是波普风格一贯的通俗趣味。

　　在三个月的期之后，意大利逐渐重新了博物馆及名胜古迹。当地居民正享受着长期以来因大量游客的涌入而无法好好体验的世界名作与名胜古迹。

　　这幢大楼将体现市中心北边的特色，并且在都市网络上建立一座地标。这对于场地与城市是一个非常直接的回应。

　　在舞美设计师的画笔下，楼梯不再是传统的、简单的建筑设施，反而成为舞台上多个空间的衔接装置，甚至成为单独的表现空间。

　　我们应该意识到原创音乐剧的发展，依附于中国的文化语境之上。原创音乐剧在中国，必将面临东、西不同文化之间的交错融合。

　　在爱国主义和主义日益加剧的时代，隔离墙提醒我们，我们在耕种土地和财产时不能隔离海洋、空气、气候或野生动植物。我们忘记了我们都是生命系统不可或缺的一部分。