，量身打造了十数套话剧戏服，共同实现了一场线日，话剧《关于爱情归宿的最新观念》在上海艺海剧院先锋剧场拉开了首演的帷幕。

　　这是一次关于爱情归宿的探讨，也是一次对于身份的认知。死亡与，和平与争吵，忠诚与……一切矛盾与冲突在这里得以演绎。

　　超前的思想主题与空间概念，重新定义了戏剧的欣赏观念。克隆电子音乐的结合，工具式的表演，反转镜面空间……这是一场坠入现实的，也是一场表达的现实。

　　于是，同为造梦者的森所男装与孟京辉戏剧工作室联合创作了一系列极度夸张的舞美服饰。以夸张式线条、轮廓式几何完成了戏剧服装的造型。这是一次对于现实角色的解构，将一些有代表性的符号赋予在了服饰身上。

　　这些服饰风格整体冷峻，在设计的表达手法上，比日常穿着的服饰更夸张一些。这是一场摧毁艺术，同时也需要有重新建构的勇气。

　　现实的反差 、荒诞的表达，挑战着大众的审美。这一切都引发了观众对于爱情、人性、身份认同的思考。

　　孟京辉:整部戏剧其实是一个多面体，从不同的视角都能得到不同的理解，从每一个人物角度出发，都能有新的解读、新的收获。

　　孟京辉:这是延续了16年前的舞美设计。将最有意义的东西和最没有意义的东西结合在一起。呼应的是整个主题，对于“存在与不存在”以及人对于价值的思考。能量既能爆发，也能控制，需要把握尺度。表演和滑雪是一样的，只有精准地控制平衡，才能更好地前行。

　　孟京辉:这来源于一次亲眼足球场关灯的经历。“啪”的一声，成排成排的灯逐次熄灭。灯熄灭了，光线暗了，座椅和绿草地全都消失了……消失的东西不会存在了，我们又该如何证明那些事物的存在?

　　孟京辉:创作的过程没有一定之规。话剧最终的呈现效果也都是来源于演员对于和角色的的理解，但最重要的还是在于表达。表演没有好坏之分，只有合适与否。我们也会做不同的融合和尝试，因为艺术本身就是玩儿!

　　品牌创意总监大雁:话剧与服装看似没有太大的关联，梦见和死去的亲人说话但其实，森所和黑猫剧团都是艺术的造梦者。比如这次合作，日常生活中我们把一切不合理变成合理，但在艺术表达上我们会把一切合理变成了不合理。

　　品牌创意总监大雁:在设计过程中既要考虑艺术性、美观性，又要考虑实用性。我们一如既往地继承了我们品牌产品的品质感，而所有的行为，都是为了能更好的激发演员的情绪，为整部剧带来更好的呈现效果。

　　品牌创意总监大雁:我们做了很多材料的尝试，希望戏服在最终呈现时，能有更多的可能。不同材料的叠加、穿插、裁剪，造成不同的视觉感和空间感;也刻意用了一些色彩间的碰撞造成强烈的视觉冲突。

　　品牌创意总监大雁:除了材质、廓形与色彩之外，我们还用不同的搭配元素结合角色特征，区分了每个主角的特性。如女主赵丽丽所穿的服饰，我们用皮质的蓝色套装来展现她的刻板、偏执、神经质，而这种材质和色彩的选用，在其他的角色中是看不到的。这一点相信来现场看过的朋友都能感受的到，也欢迎大家能有机会来现场亲自体验一次。