Maison Margiela对千禧一代不断研究，并于本季呈现出充满游牧魅力的形象。此次2018年秋冬Artisanal高定女装系列探索了的斯巴达流浪者和随时在线的技术革新者之间的平行关系。创意总监John Galliano发现并描绘了一个新族群：新数码原生代。在当代，他们原始地需要与便携信息设备持续保持连接，并在电子设备和社交的虚拟现实中漫游，被精心引导的魅力形象所吸引。这种线上错觉引发了一种对真实性的渴望：工艺、有机和触觉。追求一种全新的意识。

　　最新一季Artisanal系列将设计概念结合，游牧魅力也通过变化式的剪裁方式得以诠释。Decortiqué 解构作为时装屋将时装剪裁至其核心骨架的术语，将原本服装的记忆应用于另一件服装，由此演变。这个系列中，绅士晨衣的迷人轮廓被不对称地剪裁成完整的黑色毛毡披肩；经典珊瑚色海绵舞裙被移入到夹克上。通过裁切，带有褶裥的纸板颜色T恤幻化游猎夹克的图案。在高科技亮粉色的刺激下，廓形被多倍放大于丰富的游牧层次中：或由海绵包围、或裹着长筒袜，以及通过维可牢尼龙搭扣凑齐。X射线图案被转移到透明物料上的钻石切割网格刺绣中，幻化成连身裙。

　　与整个系列所表达的反式穿着相呼应，在服装中将衬里材料与细织物交换。类似的表现也出现在裙子上，它们由绗缝衬裙或者复古丝巾制成，而吊带裙则被工业机师针缝于回收的丝棉毛上，充分体现游离在合适与不合适的。在连身裙的制作中运用中国古老的制造工艺，将服装与装饰碎片用米胶结合。为了体现对手纺纱的重视，由家庭染色的手纺纱制成的欧根纱在超大外套中体现的淋漓尽致。

　　游牧魅力被诠释在剪裁，廓形和层叠上。通过一定的过程，Maison Margiela建立的解构主义技巧上升至更深的层次，有效地将服装改头换面。其中经典服饰的更带有目的性：裙子变成了夹克，袖子变成了围巾，强调了游离在合适与不合适之间的概念。生活在上这种游牧式的思想通过丰富的层叠传达，服饰交织变换。这个系列中，时装屋的设计概念reverse dressing反式穿着使得传统意义上的上衣与底装穿搭交替。它也引入了reverse swatching反式打样概念，将衬里和细织物交换，同时也参考了Artisanal 系列制作中anonymity of the lining 内衬外露的概念。接缝被大量摈弃，而传统的扣被划痕关闭所取代。

　　毛毡，海绵，箱衬，长袜，室内装饰品，柔软填充物，以及维可牢尼龙搭扣这些看似不起眼的材料使整个系列的游牧魅力展现得淋漓尽致。中国古老的将废弃织物与米胶粘合的回收利用方法也是本次Artisanal 系列的主要重塑手法。由荷兰艺术家 Claudy Jongstra 创造的当地手工欧根纱面料也进一步通过有机方式呈现。这种朴实无华的制造方式与英国艺术家 Katerina Jebb 创造的X射线印花聚氨酯面料形成鲜明的对比，其它复杂材质还包括花呢、 绒织物、男装中的复古羊毛呢、细织物、欧根纱、薄纱,、绸缎和耗牛皮草。对比色面料在复古真丝围巾和丝绸吊带裙组成的服装中完美融合，并工业针缝在再生丝绸棉绒上。

　　源于传统游牧服装和现代技术艺术碰撞的灵感，充满复古未来主义的色彩通过高科技亮粉色展现，与复古汽车的金属粉色似曾相识。与男装中的黑色，白色和灰色色调呼应，棉麻和再生织物的自然原生色调通过棕褐色，，珊瑚色，橙色，淡紫色，绿色，开心果色，蓝色和克莱因蓝色得以彰显。

　　系列使用透明物料以表达游牧式的丰富分层。使用钻石切割手工制作的透明菱形与铠相嵌板连结，一半是珠宝，一半是直筒裙。聚酯胺面料上印有一些由英国艺术家 Katerina Jebb 创造的X射线印花。由此引申到我们的核心，艺术作品反映了Maison Margiela 最新系列对表层的解构。手工制作的头饰使用树脂复合材料并采用了3D打印技术，将现成的自行车头盔和老式成虚拟现实饰品，并采用高科技亮粉色了观众对复古汽车闪亮金属的记忆。电子产品使用塑料夹固定，使观众通过直播实况感受秀场近景。

　　2018年秋冬Artisanal高定女装系列推出了3款全新的鞋履设计。16厘米硅胶厚底鞋以红色、白色、黑色及克莱因蓝色呈现，部分点缀以同样硅胶质感的袜子。坡跟的经典Tabi鞋被弹力面料包裹并饰以黑色，红色，克莱因蓝色, 浅绿色, 珊瑚色, 浅蓝色和浅紫色的手工乳胶彩绘。鞋头略尖的坡跟金属漆皮Tabi鞋通过脚踝系带和玛丽珍鞋的版本再次呈现。部分梦见参加别人的婚礼鞋履采用彩色长袜搭配，其它则用手工乳胶彩绘的彩色长袜包裹。

　　此次时尚播客系列是品牌独有创举，将带领你领略创意总监Galliano先生的巴黎工作室，听他亲自讲述Artisanal高级定制女装秀背后的想法。

　　在此播客中，Galliano将提到他持续探索的全新魅力，以及他如何通过剪裁、叠加以及廓形创造如今被时装屋称之为“Nomadic Glamour游牧魅力”的概念。与此同时，他还将分享如何对简单的廓形进行，比如通过对简单披肩的快速剪裁，一件燕尾服便跃然眼前。另外，他还对“酷”这个词进行了深刻探讨，并分享他对新数码原生代的观察和数字对他及作品的影响。Galliano还将与大众分享他对Faye Dunaway的珊瑚粉色唇膏的记忆，以及如何将其运用到系列的高科技色彩中。

　　Maison Margiela Artisanal 2018 秋冬系列女装秀戏剧化地透露了其零售店夸张视觉布置的雏形。该建筑雏形坐落于品牌巴黎总部的工作室内，由知名荷兰建筑工作室 Anne Holtrop与创意总监John Galliano合作设计。该项目预示着Maison Margiela品牌的重要发展趋势，并将成为2018年末重新设计的旗舰店的先导概念。

　　建筑的室内设计传达了John Galliano最近在品牌的Artisanal系列中所奠定的设计，设计的成效将带来让人惊奇的视觉冲击。经材料处理的定制家具与现有的建筑交相辉映。意大利北部的工匠们根据总部房屋斜面的将石膏墙和立柱塑造成相应的形状，倚靠或折叠于房间的门和角落。Maison Margiela Artisanal系列的设计概念术语得到了充分的表达——凹痕展现了率性魅力和匆忙穿搭的概念。原本用于墙体内部简陋的石膏变成墙体本身, 这个过程便呼应了内衬外露这个将服装内部展现的概念。石膏墙和立柱由织物铸造而成，并保留了织物在其制造中产生的压痕，创造出宛如棉麻布的触感。这些物品保留了石膏的天然白色调，体现了石膏的真实性和 Maison Margiela 的标志性颜色。与此相呼应，为秀场所创作的木制长椅表面使用了半透明的白色涂料。此举对于 Maison Margiela 来说变革意义非凡。

　　由常驻的建筑师 Anne Holtrop 创作的作品探索了制作材料的原始姿态。以于创造的过程和触觉为基础，其作品围绕着用途、社会关系和空间组织等不同方面的共存展开。 备受的Holtrop 出生于1977年，曾于建筑学院学习。他于2005年获得执照，并在艺术家Krijn de Koning 的麾下继续深造。他完成了荷兰Fort Vechten博物馆以及米兰巴林王国国家馆的设计，后又在2015年完成了穆哈拉格分馆设计。Holtrop在荷兰的和巴林的穆哈拉格设有工作室，他的作品和品牌最近的 Artisanal秀中展示的艺术装置如出一辙。

　　Anne Holtrop 评论道：“在我们与创意总监John Galliano共同为Maison Margiela设计的作品中，我们探索了材料、形式和制作过程。用时装屋的 Artisanal 概念去定义与材料相关的手法，创造出全新的建筑形态。这些张力给观众在心理和生理上都带来强大的触觉冲击，我相信在这些张力下可以迸发无限可能。”

　　Maison Margiela CEO Riccardo Bellini评论道：“在John Galliano充满活力的指导下，我们为时装屋的未来及我们的顾客设想了创新的零售视觉体现。就像Maison Margiela创意中的任何想法一样，新的建筑形态起源于品牌巴黎总部的Artisanal工匠们建立的设计概念，时装屋的每个部门都会按新的建筑形态进行。因此，我特别荣幸可以欢迎客人来到这里参加本季的 Artisanal 时装秀。”

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